2024年疫情之下的玉石收藏业思考：过去几十年，哪些教训应该被关注？

今年1/3的时间已经悄然流逝，人们仍然觉得心有余悸，疫情虽然在国内基本控制住了，可惜又在国外变本加厉的蔓延开来，从一开始对身体健康的疑虑，到如今对生活饭碗的担忧，种种困难同样都很要命。

万事皆有两面，其实世界上成功的人们都总是在找方法，方法也许不对，不过寻找的过程会刺激人们快速革新，自我拯救，就像新冠肺炎现在各方投入了这么多的资源，最有效的治疗手段仍然是依靠身体所产生的免疫力来自然抵抗，人也许没有传染，社会却“病”了，毕竟疫情中绝大部分人的生活和工作都受到了影响，唯有那些不断革新的人寻找到新的机会，甚至发现了新的创富手段，身处和田玉收藏品领域，和玉大叔也在不断的自省曾经和田玉发展过程中的革新，今天我们就来聊一聊，时代进步对玉石行业带来过哪些变革。

一、市场需求改变，致使扬州工的不断消亡

在古代，苏、扬两地的工艺曾经被誉为“手工业的明珠”，其中苏州工专精线条，主打细腻流畅的小件微雕；而扬州工讲究大气布局，更注重“山子雕”这项古老技艺的传承，对大型摆件深有研究，根据古籍的记载，早在四千多年前的夏朝，扬州地区就已经有了琢玉的工艺，甚至还详细描述了一种叫“勾撤”的技艺专门用于玉礼器制作，故宫博物院的乐寿堂陈列五件大型玉雕，皆是扬州工匠的杰作。

眼见短短几年工夫，扬州工衰落的十分厉害，究其原因就是大件工费甚巨售价高昂，而且原料籽料成本太高，根本就是“无米之炊”，除了大师们还在组团参加各种评比外，市场上已经越来越难见扬州工踪迹，工艺是为了市场而服务的，千年之前的皇家御用到如今的百姓观赏，市场的认可程度决定了技术存活方向。

二、线下玉店的畸形变化

说起和田玉的线下门店，改变是潜移默化的，记得十几年前，那时线下的玉石店陈设还是琳琅满目，各色玉种齐备，现如今勉强存活下来的线下玉店，柜台往往都是“放眼一片白”，已经不再为懂玉的客群服务，互联网迈进千家万户之后，玉店也终于承受不了高昂的房租和人力成本，转型为主要以俄料和青海料的素活为主，白就行了，能机雕就机雕，面向群体都是“消费升级”后的二、三线城乡居民“萌新”消费者，实体店陈列的玉石不再是收藏品，多是作为首饰出售，传统渠道的“脱实入虚”降低了从业门槛，也确实让行业的水分更少了。